（文/李退山）伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，他灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。

伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术。明暗法，这名词，一经用来谈到这位画家时，便具有一种特别的意义。换言之，伦勃朗的明暗和文艺复兴期意大利作家的明暗是有着截然不同的意义的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦（Fromentin）称他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。

伦勃朗更加重视光线，对于笔触，相对于他的34岁自画像，这幅画并没有消融笔触。相反，当我们触近观看，无不被伦勃朗结实的运笔深深折服！

这幅画的笔触依面部的肌肉走向运行，和解剖结构紧密结合，实际上更加加强了画面的结构感，使造型更加结实！他的运笔极其肯定，没有犹豫不决的来回磨蹭，很有些“写”的味道。粘稠的颜料在粗糙布面上的惬意运行所形成的强烈肌理感打动了观者的内心！这也是任何摄影作品所不具备的魅力！（李退山于2013年）