近年来，只要有摄影赛，无论范围大小和级别高低，几乎都会出现对涉嫌造假的质疑。在数码影像科技不断进步，通过软件修饰影像越来越便利的时代背景下，如何维护摄影比赛的公信力，渐成难题。

对于社会记录类作品该遵循何种参赛原则，中国青年报记者注意到，在第九届《影像中国》全国摄影艺术大展发布的《征稿启事》中并无详细规定。《征稿启事》里参展规则只提及“鼓励摄影者用原始精品作品参赛，不限制非写实类照片进行源于真实的创作艺术，无论参赛者用何种相机拍摄的照片均可参赛。参赛者要妥善保存参赛的原始照片，根据主办方需要适时予以提供。参赛作品不能查看拍摄时间的要以文字予以注明。”

对于纪实类作品的要求，第九届《影像中国》全国摄影艺术大展组委会秘书长姜毅说：“纪实类摄复印件身应该是很真实的，不能随便去做改动或增减。”

中国人民大学新闻学院新闻摄影学教授盛希贵认为，社会记录摄影是记录而不是虚构，最基本的底线是真实，如果对影像上已经存在的内容进行增减，也就意味着脱离了社会记录摄影的本质。

中国摄影家协会副秘书长、中国摄影著作权协会总干事解海龙参加了第九届《影像中国》全国摄影艺术大展的作品鉴定会，他告诉中国青年报记者，社会记录类的影像，就是要留下历史的底片，“过了十年二十年或者更长的时间回头看，我们当然希望看到最真实的场景，如果随意进行删减就毫无意义了。”

解海龙说，根据规则，摄影比赛参赛作品可以进行剪裁，也可以进行色彩调整，但剪裁和调整的度在哪里？一个东西裁掉五分之四留下五分之一，或者绿色的旗帜调成红色的，这样肯定违背了纪实摄影的本质，这些都是需要规范和量化的地方。

“晋城新闻网”的报道显示，在鉴定会上，有专家认为，摄影业界存在一些纠结广大摄影人的学术问题，如：对摄影的类别概念不清晰，把“漂亮”、“甜美”、“干净”当成所有品类摄影的终极目标，肆意取舍，以“美”代“真”，导致记录类作品的文献性目标被遮蔽和扭曲。

盛希贵教授表示，中国摄影界确实存在这类问题，对于所有作品都倾向于往美上靠，但对于记录类摄影而言，真善美之间，最重要的是真和善，“如果要以美为标准，就不应该参加记录类摄影比赛，而应该去参加其它类别的比赛。”

对于近年来多个摄影大赛都爆出“PS疑云”，解海龙认为，有些是摄影师有意为之，有些是无意为之。“比如这次获奖作品中，有些PS做得很拙劣，跟原片一对照，一眼就能看出来。有些作者不大懂，有些摄影比赛也不是太严格，所以导致这种行为出现得比较多，应该在这些方面反复强调。”

《人民摄影报》副总编辑李涛也表示，一些摄影师把照片拍回来以后，可能顺手就会去调对比度和饱和度，有些技术好的，可能也会顺手PS个什么东西。“不一定是有意为之，他们头脑里缺少这根弦。”

但她说，也有些数码影像高手做得很精细，不进行深入分析难以发现问题所在。“所以，摄影师自律很重要，一定要遵循游戏规则，这是对自己的尊重，也是对大赛的尊重。”

据报道，在1月31日的鉴定会上，中国摄影家协会副主席张桐胜在会上也强调了“人”的因素，指出要解决目前摄影界出现的问题，归根到底还是依靠摄影人自身，需要“文化摄影人的自觉”。

值得注意的是，既然作品可由数码影像技术专家作出鉴定，为什么不能在获奖作品公示前请数码影像技术专家进行鉴定呢？

姜毅没有直接回复这一问题，但他表示，获奖作品都会在网络上进行公示，网友可以随时发现问题。

李涛表示，鉴定一张照片比评选照片费的功夫多很多，有些技术高的，鉴定难度更大。一次比赛参赛作品可能多达数万件，一一鉴定不大现实，但她说，在31日的鉴定会上，与会专家一致呼吁亟需出台中国摄影大展评判标准体系，都认为加强审查和过滤环节确有必要。

业内专家普遍认为，摄影不同于书画写生，摄影是一种真实的记录，摄影具有能够实现记真存史的功能，摄影艺术的高度应该取决于选题、视角、场景和瞬间取舍的功力以及摄影者对社会的认知水平。如果摄影作品经过人为编辑导演，那样就包含了类似书画艺术那样创作的成分，也就意味着脱离摄影的本质，这样的作品就失去了记真存史的功能。所以，记录类摄影作品最基本的底线就是真实。