第25届全国摄影艺术展览（俗称“国展”）评奖结果于近日揭晓，吴家林受邀担任纪录类评委，围绕着本届国展的作品及评选，凡是摄影对吴家林进行了独家采访。

凡哥：吴老师好，中国摄影家协会（下简称“中摄协”）无疑是中国最大的摄影组织，您也是中摄协的会员。跟我们介绍一下您眼中的中摄协吧。

吴家林：对一个生活在边地小地方、自学摄影的我来说，加入中摄协是一件了不起的事情。我拿起相机糊里糊涂拍了13年照片后，于1981年39岁时才加入中摄协。这是中国优秀摄影师的组织。

多年来，协会的历届组织领导者都怀着培养、造就更多更好的中国优秀摄影师的良好心愿勤奋努力的工作。但由于种种原因，事与愿违，协会受“文革”极左思潮、港澳台沙龙摄影的影响极大。

1988年，法国阿尔勒国际摄影节首次隆重策划，要向世界介绍、展出中国摄影师的作品。影节主席一开始找中摄协，但是中摄协推荐的几乎全是缺乏艺术个性的沙龙风范的唯美照片，在他眼里这是业余爱好者玩的陶冶情趣的照片。他只好亲自到民间寻找适合的摄影师了。他先后在北京、西安、成都、广州、上海5城市挑选，最后选中风格各异的吴印咸、凌飞、陈宝生、高原、张海儿、夏永烈6位摄影师，参加当年阿尔勒国际摄影节，并举办摄影个展。这是中国摄影师第一次以较强的阵容参加西方著名的国际摄影节，让西方主流摄影刮目相看。

而中摄协始终与西方主流摄影机构失之交臂。为了与世界接轨，以至于后来加入了国际摄影艺术联合会(FIAP其实就是一个国际沙龙摄影组织），拍摄理念、评判照片、展览、比赛，几乎都形成国际沙龙摄影大同小异的模式。大多数中国摄影师只知道按这种沙龙摄影模式努力创作，力争在FIAP获金奖，才是国际摄影最高奖，误导了多少中国摄影师。多年来，为数很少的中国摄影师偶尔被西方主流摄影机构邀请去参加影节办展，或在琼斯母亲基金及尤金.史密斯基金获奖，都是鲜为人知的个人行为。

凡哥：1998年您曾公开声明退出云南摄协，之后您和云南摄协是一种什么样的关系？

吴家林：我曾是云南摄协的筹备创始人之一。退会是因为不满当时协会的发展方向和处理事情的态度。不过之后我也曾参加过云南摄协举办的一些展览和研讨会活动。后来，有领导动员我重新入会，我表态我已退休了，入会就罢了，今后凡是对云南摄影发展有益的事我一定积极支持。或许，他们觉得我不领情，导致在后面诸多的摄影节或者相关活动上否定我，甚至扭曲一些事实来封杀我。

坏事变好事，这反倒让我有更多的时间精力投入到创作之中；投入到在全国各地举办人文纪实摄影义务讲座中；投入到用摄影做公益事业中，我在2014年，在香港举办义卖“云南山里人”摄影作品，用义卖的45万元全部捐赠给昭通市昭阳区盘河镇新华小学盖教学楼，了却我回报云南山里人的心愿。

凡哥：各玩各的已经那么久了，今年中摄协又邀请您去当国展的评委，您是怎么看待这个变化的？

吴家林：这一届中摄协换了优秀摄影师出身的王瑶任分党组书记兼主席，中国摄影人终于盼来了一位真正的内行领导人。我是寄予很大希望的。能邀请我这个曾被封杀的人去担任国展评委，就是个很好的证明。当然，中国的摄影由于长期复杂的历史原因形成今天这个局面，要想一朝一夕就改变也是不现实的。我坚信中摄协的前景会越来越好。

凡哥：您怎么评价本届国展？

吴家林：我担任评委的纪录类一共3万多张来稿，百分之八十以上是风光、沙龙、表演性的伪民俗照片，还有来自同一个拍摄景点、同一个画面、大量的雷同照片。而当代中国优秀的、有影响力的摄影家们，几乎都不送作品参加。国展已经代表不了中国摄影的最高水平。这是几十年来中摄协一贯倡导风光沙龙作品形成的恶果。

针对上述情况，纪录类评委形成一个共识：本届纪录类只评选那些具有“真情实感，真实可信”的作品，那些缺乏原创性、似曾相识、模仿克隆、赶潮流的照片一律不入选。

虽然来稿作品数量很大，但实际可供评选的作品却很少，最后评出来的作品质量确实不太尽人意。宁缺勿滥，总比那一贯的模式化的虚假照片强，期望这是一个转折，一个新的开端。

特别一提的是那张获纪录类（单幅）金奖的“重大题材”照片《以国家的名义》，本人认为仅是一張普通的一般化的新闻照片，评为金奖对组织者和年轻摄影人都有不可估量的误导和负面影响。

凡哥：在本届国展评委推荐环节，我看您推荐的作品是《南疆记忆》组照，您推荐的理由是？

吴家林：我一贯认为题材确定后，对一个摄影师，拍什么不重要了，怎么拍最重要。而绝大多数评委心目中的好照片是看真实地纪录了什么重大的（重要的）、反映现实社会、有政治（政策）意义的照片。普遍忽视怎么拍（个性化拍摄）的问题。《南疆记忆》恰恰是大家不喜欢的作品。我却认为是一组用纪实抓拍、又讲究画面美学、形式构成不可多得的好照片。这组照片不是什么“重大题材”，表现了新疆南部维吾尔、塔吉克等民族，在苍凉、荒芜的生存环境中，积极乐观、随遇而安、天人合一的宁静美好的原生态生活。当然本组照片中还有个别干预被拍对象的痕迹存在，一定程度削弱了照片的感染力。