1,企业家的财富焦虑
固然,中国开放30多年间迅速暴富的亿元富豪、十亿富豪,乃至百亿千亿富豪数量在急速增长,对于他们来说,财富增长的同时,更多和“原罪”相关的命题也在发酵,更重要的是,企业家们尽管获得了财富,但也有随时都会失去的风险,许许多多不正当和看似正当的理由,都能让他们的财富消失,重回起点。
【近代·黄宾虹作品】
所以,安全感永远都是企业家们最缺乏的,不论是移民潮,还是投资艺术品潮流,其实都是追逐安全感之下的产物,它们的背后,映射的都是企业家的财富焦虑。
没有什么“企业家接管艺术品市场”的问题,一个正常的市场里,艺术品投资的风险要远远大于实业。也没有什么“企业家开始注重品位”的问题,大多数中国的企业家,还没到追求品位的时代。
他们寻找的,是财富的安全。拍卖会上“富人游戏”的秘密,正在于悄无声息的隐藏财产。一幅一亿的书画,不论是放在个人的收藏室里,还是放在企业的博物馆里,都从流动资产变成了固定资产,年年都会折旧,现行的税法并无艺术品的规定,更多时候,计算在“与生产经营有关的工具”中,折旧年限5年,五年后,1亿的资产“合法”消失不见。
对于企业家来说,尽管艺术品市场也同样风险很大,但总要比平白无故地消失要安全得多。而对于社会来说,企业家们把钱拿来买书画古玩,总比把钱转移到海外要容易接受。更不用说,买书画,至少还能养活画家,这比养活奢侈品制造者要更有文化不是。
有书画商人道出其中玄机,大多数富豪购买书画的第一目的,并非因为艺术本身,而是为了抵御市场的风险,包括通胀在内的许许多多可预测与不可预测的风险。这些内地的富豪们,往往不显山露水,在艺术品拍卖的世界,他们常常隐忍不发,但每发一次,却大多都能中的。而且,从最开始的个人行为,已经逐渐发展成规模化的资本运作。
企业家们,特别是民营企业家们成为书画收藏的生力军,他们把财富悄然“隐藏”,固然值得注意,但更值得思考的是,这个没有安全感的世界,究竟是如何造成的。
2,企业家成“高端玩家”
金钱结出的果实,总是格外引人瞩目,尤其是金钱和艺术结合之时。金融危机之后,大批的企业家进入收藏领域,温州财团、民企老板、金融大鳄、房地产商人,一再地成为各种拍卖会的“高端玩家”。短短几年之间,就制造了一次又一次的拍卖神话。
【明·徐渭作品】
有需求就有市场,亿元书画时代,富豪和企业家们对于艺术品的需求究竟又来自何处呢?如果把这些富豪们放在马洛斯理论的尺度下衡量,其实答案是明显的。当生理或者物质的需求获得满足之后,接踵而来的,就是安全。
优秀的中国画精品是当今世界上最具投资前景的艺术资产,已获越来越多人认同并渐成各地艺术投资者的共识。偏低市值的中国画遇到中国经济起飞、国民生活水平提升的历史机遇,正呈现大幅度升值的走势。
其实,真正令优质中国画升值的持久动力并非只是供求关系,而是其本身真正的珍贵价值。事实上,中国画精品自古就受到重视,而且十分值钱。所谓一纸值万金,绝非空言。历代皇帝及官贾都视书画精品为重要资产,坊间百姓亦以拥有的名家字画作为传家宝世代珍藏。唐伯虎为何能活得如此潇洒,皆因文章有价,作品受到达官贵人们的珍视。
至于中国画市值目前为何会如此之偏低,众所周知的原因是近百年来中国历史的机遇。自从晚清衰败引至八国联军入侵;几经难辛,民国革命推翻了清政府,却出现军阀割据局面而引发了北伐战争;跟着日本进侵中华,人民经历了痛苦的八年抗战;接着的是国共内战直至新中国的成立;新中国成立后亦非一帆风顺,其间波折重重,并出现了文化大革命的十年浩劫。在这整整一百年间,中国人民陷于水深火热、流离失所、动荡不安的境况中。连温饱都成问题,属于精神享受的艺术自然被忽视,文化大革命再把传统的中国画艺术加以人为的贬低,令中国画市值在文革后处于历史的最低谷。直至八十年代中国推行改革开放政策,中国画市值才重新纳入回升的轨道。八十至九十年代中国画市值的上升主要因为港台、东南亚部分华人资金带动,九十年代末及新纪元始,中国画市值上升的动力改由中国日益增强的经济力量带动。若从八十年代初中国画市值开始回升算,目前仅属初级起步阶段,离回复应有的市值尚有相当遥远的距离。
【近代·齐白石作品】
事实上,中国画是数千年来中国艺术家智能和心血的结晶,她以成熟的艺术体系和深厚的文化底蕴与西方绘画艺术鼎足而立。
中国画作为东方文化艺术的精髓,有着极高的成就。西方绘画强调光、色、面的外在表现,中国画则重形、神、线的内在描写。两者互有特色,各有千秋,共同构成了丰富多彩的国际艺术,成为人类共有的珍贵财富。
但由于长期推广不足,中国画的重大成就目前仍为世人认识不深,其一是毛笔的运用技巧,画家利用软、硬毛笔的不同属性,运笔中以中锋、中侧锋、侧锋、顺锋、逆锋、旋转等不同笔法可造就千变万化的笔触轨迹,用于描绘出各式各样丰富形象和质感效果,同时毛笔含水的干湿和用色的浓淡,又可产生出各种奇妙的不可思议的效果;其二,中国画运用散点透视(或称移动视点)构图法,打破了特定时空的束缚,使创作更具灵活和思想性,增加了作品的内涵;其三,中国画使用中国独有的宣纸,色墨笔触在纸上可产生特殊的效果,其幻变性和不可修改性大大提升了作品的难度,使之成为世界上最难被模仿和取代的画种。
由于绘画作品可真实地反映各国民族在各个历史时期人民的生活、思想和审美,对了解一个民族的发展、文化独特性具有极为重要的历史参考价值。同时,绘画艺术是画家特殊的艺术思维和表现技巧的产物,具有极高的观赏价值和唯一性。同时,艺术精品通常是画家在创作高峰期,即精力充沛、思维活跃及灵感丰富的状况下才能产生,具有限量性。加上艺术品从来没有新旧、过时之说,只有水准高低之分,即具有永恒性的价值。