花道不追求花材的数量与艳丽，而是要营造一种平和幽雅、返璞归真的氛围，它是用来表达情感与创新的活动，通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真”的意境。受禅宗美学思想影响，则以少、巧、美来表达人与自然的千变万化。——纯道题记

一、起源

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时、地利、国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。

日本花道各流派特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

1、室町时代涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。

2、15世纪

室町幕府的第八代将军足利义政极喜插花。晚年时，他常在东求堂与文士艺人在此夜谈。有人说东求堂是日本第一个茶室，也是花道（还有茶道、能剧）的诞生地。足利义政的时期，花道已被各阶层接受和欣赏。

江户时代中期出现“生花”花形。生花就是使花保持生命力的表现手法，所要展现的就是昂扬的生命力。对于“生花”而言，花器的水面（名“水际”）象征大地或湖池。生花有“正”“副”“体”三个主枝子，并构成三角形，一般用三种花材。其风格是：简洁、明亮、现代。

3、16世纪后期

出现一种新的花形“投入花”，就是将花材自然地“投入”深深的花瓶中，造就一种浑朴天成、随性任意的个性。1717年《花道全集》专著问世，使花道事业更为昌盛。

4、19世纪90年代

出现了一种新的花形——“盛花”，它更集中地呈现出自然美。使用水盘或篮子，把花材盛在器具上。这种插花法是现代插花艺术的主流。现代

“自由花”是最近才出现的花形。它是在西化风潮中诞生的插花格式，主张表达个性，表达各种花材自然之美和基本特性。总体上就是对立花之式的再简化，表现插花人对美的独特的感动，在选材和取器上显得不拘一格。

二、主要流派

1、池坊花派

池坊流为日本花道的始源。相传14世纪一日本使者从中国带回佛前供花的文化后，隐居于日本京都一座著名法寺内的池塘旁的厢房，专心研究插花，并世代相传，故称池坊流。池坊流的传统的最高花型是“立华”，它由佛前供花演变而来，是以一种抽象性的意念来模仿山水画，通过枝条的前后左右伸展，充分展现出大自然的韵律美感，具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型。

“立华”的构成非常复杂严谨，要在一个花瓶里把七至九个基本部分组合起来，这些部分相对独立而又相辅相成，各部分的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置。池坊流的传统造型具有一种典雅高贵的气派，枝条舒展，能充分展示东方之美。

2、未生流派

未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。

2、草月流派

由使节河原苍风创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

2、古流派

古流兴起于江户中期，插花风格深受中国宋代文人插花的影响，以及后期，受中国儒家思想把三个主体花枝看成是天、地、人三位一体的和谐统一思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。它除以儒家的伦理学为其哲学基础外，还以禅宗佛教学为其指导。它跟其他所有流派一样以其少、巧、美来表达人和自然的千变万化。儒家学说认为，一条线是象征性的，两条线是和谐，三条线表现完美。这导致插花的构图基础是不对称的三角形。三角形的三个花枝代表天地人三个方面。古流造型讲究格律，并使用古典花器，一般是专用的竹花器或铜花器，并配有专门的花台。古流的最高花型是“生花”，一般采用单一的自然花材，以绿色的松、叶和简单的枝条为主，造型规则严谨，突出古典雅致和格律之美。