《金刚经》有偈曰:“一切有为法,如梦幻泡影,如露亦如电,应作如是观。”佛教认为大千世界一切瞬息万变,任何辉煌华贵都如梦幻泡影,转瞬即逝。这幅作品(图六)的色调就是为了表现这样一种哲理意境。
佛在人们心目中的形象是无比的光辉灿烂,它象征着宇宙世界最高的智慧与最圆满的功行。毋庸讳言,这幅作品(图七)的色调在现实中是找不到的,它是作者对现实生活的一种主观升华与创造。
古寺月色不但视觉美,而且禅味深长,历代文人与画家多歌咏表现之。人们大多赞美其清雅的禅境,但这种清雅感,摄影是无法直接表现出来的,因反转片直拍月色后,大多呈现一种混沌的灰暖色。经过多次尝试,我最后采用拍摄时加用法国高坚滤光镜并后期对色调加以调整,画面(图八)终于较接近心目中追求的那种清雅的意境。
初阳将大殿染成鲜红色,整座佛寺在晨光中云蒸霞蔚,美不胜收,疑似天宫,仿佛朝圣,令人心目中充溢着不可思议的神奇。拍摄时(图九)务必将此光影感觉保持并强化,因为这是大自然造化的神奇魅力所在。
多年的佛门摄影使我体悟到:寺院的灰蓝色调不仅能表现其清雅的人文外部特征,而且能使观者联想到佛教清心明性的精神追求(图十)。清晨、雨雾、雪天、月夜最能体现这种感觉。
佛教寺院是修养身心、清心明性的所在,营造清雅的色调是我创作这幅作品的追求。清晨,在僧侣们过完早堂的路上我拍下了这幅作品(图十一),后期制作时在早晨灰调的基础上加强了这种雅洁浅蓝的感觉。
色彩具有联想和象征的功能。但如前所述,“单纯的色彩除了给人以生理反应和心理影响外,并不能引起感情上的共鸣。只有当某种色彩与具体的形象、物体和环境联系在一起时,即将事物的某些品质注入到色彩之中时,它才能让人有所联想和感觉。”金黄与大红色是人们对佛教色彩的印象定位,但若拍出清晰的寺院,则色彩为图像所掩盖,色彩的联想功能也就消失了。故在拍摄这幅作品时(图十二),我尝试将寺院殿宇虚化但尚隐约可辨,让色彩发挥其联想与象征功能,给观者带来禅意梵境的想象之美。
这幅作品(图十三)拍摄于五台山的清晨。一缕晨光初照山岗,山谷中弥漫着大自然的雾与烧香的烟。香烟是佛门一道独特的人文景观,缭绕的烟雾中蕴含了无法用语言形容的禅意。我利用反转片的色敏感度,通过对青蓝色的夸张,强化了这种青烟缭绕的空灵梵境。
雨雾天气很适宜拍摄佛门(图十四)。云烟迷蒙,细雨沥沥,色调恬淡清雅,极符合佛教倡导的生活方式与情操。
这幅作品(图十五)的灵感来自于苏轼的《水调歌头》:“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。”作品追求一种色彩上的联想效果:皎洁月夜的清雅蓝调将人们的思绪带入传说中的广寒宫,产生无穷无尽的关于人类与宇宙的美好联想;而僧人宿舍窗口透出的温柔的隐隐灯光,使人联想到此刻僧侣们或许在打坐悟禅神游太虚,或研读佛典清心明性。我想,色调假如能带给人们符合主题思想的美好联想,这应是为色之道的至高境界吧!
这幅作品(图十六)的拍摄主题是“清”、“雅”。因为学佛的目的是清心明性,去除杂念,彻悟佛道。玲珑的雕花窗、雅致的腊梅花、环境的清雅宜人,作品的色调与主题要求是相符合的。
冬日,寺院里腊梅竞相怒放,满目嫩黄,暗香浮动。清晨或黄昏,僧侣们着金黄“海青”穿行其中,相映成辉,饶有趣味。这幅作品(图十七)色调是利用视觉色彩学的对比手法之一—同类邻近色对比法而营造的。
秋风吹来,金黄色的树叶飘飞洒落,法师们张臂欢呼。拍摄(图十八)制作时我增加了色调中的金黄成分与饱和度,加强了色彩的视觉感染力。我想,大自然的造化能使平日心如止水、经年静修的法师感动,难道还不能使观众受感染吗?