与爱人手拉手地站在平凡的大地上，

那些温暖、忠诚、激情的时光，

即使爱情的信徒被永久地分离，

美好的回忆也可以让人继续飞翔……

——马克•夏加尔

现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。他是被毕加索评价为“马蒂斯之后唯一理解色彩的人”，他是现代绘画史上的伟人，他推翻形似与规律的桎梏，他是天真的赤子，他是拿着画笔的诗人！

马克•夏加尔出生在俄国小镇一个犹太人的家庭中。那是一个充满乐趣的小镇，以至于这甜蜜的童年记忆一直深深影响了他之后的所有作品，沾染上纯真的浪漫气息。在夏加尔所有的作品中，恋人主题是他最瑰丽的珍宝。“你以色彩的风暴掳获了我的心，我俩合而为一，在装饰十分漂亮的房里朝窗边飘去，彷佛随时要飘出窗外似的。”夏加尔的妻子帕拉如是想着。

在《生日》这幅画中，充满爱意的夏加尔和帕拉，手牵着手飘浮在半空中接吻，夏加尔在自传中说：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白衣白裙或者黑衣黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”

夏加尔是个充满激情的画家，他从法国画到美国，作品类型包括油画、镶嵌画、舞台设计、织锦画等。他游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派，发展出独特的个人风格。

1914年，马克•夏加尔应纽约现代艺术馆的邀请去美国。但他时时刻刻关注着欧洲大地上，自己的同袍所经历的痛苦与灾难。他的感受在他的画中呐喊。

战后，夏加尔回到了法国南部，与马蒂斯、毕加索为邻。在他的生命晚年，夏加尔不再专注于油画创作，而是开始尝试雕塑、陶瓷、壁画及彩绘玻璃等。

很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的。

我不喜欢“幻想”和“象征主义”这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。

我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。把一切不合逻辑的事称为幻想、神话和怪诞，实际是承认自己不理解自然。

毕加索用肚皮作画，我用心画画。

“如果生命无可避免地会结束，我们活在其中，就应该用爱与希望为它上色。”

——马克•夏加尔