李退山：难道是中国山水画启发了欧洲印象派？

（文/李退山）沈括曾在《梦溪笔谈》中评论董巨二人的画说：“江南中主时，有北苑副使董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。其后建业僧巨然祖述源法，皆臻妙理。大体源及巨然画笔，皆宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然。幽情远思，如睹异境。如源画《落照图》，近视无功，远观村落杳然深远，悉是晩景，远峰之顶，宛有返照之色，此妙处也！”

【“如源画《落照图》，近视无功，远观村落杳然深远，悉是晩景，远峰之顶，宛有返照之色，此妙处也！”这段文字虽然被反复引用，但是由于董元作品极少，可能只有《夏景山口待渡图》是真迹，而此画中也看不到沈括津津乐道的画面效果，面对《梦溪笔谈》的记载，让人遐想不已。最近披露的杜琼1437年作品《临董元万木奇峰图》，则解除了这种遗憾。杜琼（1396～1472）是沈周、吴宽等人的老师，上海博物馆收藏的《南村别墅图》册是他的杰作。从杜琼《临董元万木奇峰图》上看，在明代早期，杜琼不仅看到董元《万木奇峰图》这个著录于《宣和画谱》的一代名作，而且忠实地临摹了一本，画面中很多精微的地方，展示了杜琼不输于职业画家的才能。而杜琼的临摹作品，保存得很好，非常清晰地展示了董元原作中“远峰之顶，宛有返照之色”的技巧。仔细观察，这个环节是建立在全局技巧上的，而非局部技巧。在整个画面大多数地方只用水墨与淡色花青的情况下，在山峰的侧面，使用一些极其淡的红色，近看确实看不出什么，但是，退远一些看，这个“远峰之顶，宛有返照之色”的效果就出来了，山峰侧面淡淡的红色，宛如实景。这是第一次有图像与沈括的记载相印证，而且，在明清其他多件临摹董元的作品中，都没有展示这个技巧。图为杜琼《临董元万木奇峰图》】

【杜琼《临董元万木奇峰图》局部】

“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然。”、“近视无功，远观村落杳然深远，悉是晩景，远峰之顶，宛有返照之色……”——啧啧！这说的简直就是董巨800年之后的西洋印象派嘛！难道？欧洲印象派，在技法上受到过中国山水画的启发？

【《Houses of Parliament 英国国会大厦》印象派代表画家莫奈作品】

实际上，自文艺复兴之后、印象派之前，西洋画一直是照相主义的路子，主要关注的是对现实的描摹。而印象主义，特别是后印象主义梵高、高更之后，欧洲绘画开始走上内心关照的时代。在绘画技法和面貌上，印象派（1874年左右诞生）之前和之后是迥然不同的。

下面这些西洋人的画都是印象派之前的，很照相，很细腻！

【拉图尔（1593—1652）作品】

拉图尔，17世纪上半叶的吧，真的很甜俗！

【拉斐尔（1843—1520）作品】

这是大名鼎鼎的拉斐尔的圣母，背景处理的看起来跟廉价油画店里的行画很像。

【尤其是这张拉斐尔，大家注意看后边树的画法。】

【安格尔（1780—1867）作品】

印象派之前的画家大多把风景当作表现人物的背景。从少量的风景题材绘画看，他们追求的同样是工笔画般细致的效果。

【《有石桥的风景》伦勃朗（1638年）】

但到印象派代表人物莫奈这里，用笔就成下面这样了。

【莫奈（1840—1926）作品】

借用沈括的说法就是——“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然。”

【莫奈《卡普西纳林荫大道》】

【莫奈《卡普西纳林荫大道》局部】

【莫奈《睡莲的池塘》】

【莫奈《睡莲的池塘》局部】

【莫奈《浮冰》】

【莫奈《浮冰》局部】

【莫奈《蒙特戈依街道》】

【莫奈《蒙特戈依街道》局部】

下面看看中国的。

【黄宾虹作品】

【黄宾虹作品局部】

莫奈和黄宾虹，单就用笔上看是不是很像？

【欧洲·莫奈作品局部】

【中国·黄宾虹作品局部】

所不同的是，中国山水更注重笔法和书写感，而印象派在笔法上就差得远，他们的注意力主要放在光色的表现上。

的确，相对于前一阶段的欧洲绘画，印象派更注重绘画感，更注重笔触。这根本不是欧洲绘画的传统，很可能是嫁接东方绘画的传统。

【莫奈的哈日作品】

实际上，印象派也确实受到过东方绘画的直接影响，甚至有些画家本身直接通过临摹东方绘画汲取营养。只可惜，自清国灭亡中国以后，东方文明（中华文明）迅速衰落，当1840年西方人深入东亚之后，中华文明的支系文明——日本就成了东方文化的在西方的总代表。由于日本和中国的渊源，这些西洋人或间接、或直接地接触到中国的东西。（李退山于2014年）